CONCERTO FOR PIANO AND STRING ORCHESTRA "DAIMON"/I. THE DEPARTURE, Olivia Belli

EL HUERTO DE EMERSON, Luis Landero

Tengo un cuaderno nuevo y no sé en qué gastarlo. Es invierno, ya ha oscurecido, hace mucho frío y afuera resuena el temporal. Yo me he arrimado a este cuaderno como el mendigo al calorcillo de la lumbre. Por el momento no sé qué escribir, es cierto, pero eso importa poco. Cuando uno no sabe qué escribir, cuando la imaginación flaquea, cuando el alma se apaga y se embrutecen los sentidos, y cuando aun así uno siente la necesidad de escribir, siempre queda la posibilidad de abandonarse a los recuerdos. En nuestro pasado está todo cuanto necesitamos para encender el fuego de la inspiración. Hasta la fantasía tiene su casa en la memoria. No escribas lo que sientes, escribe lo que recuerdas y dirás la verdad, como decía no recuerdo quién. Así que no hay más que salir a pasear por el bosque del tiempo ya vivido, sin otro rumbo que el azar. 

    Así comienza esta “autobiografía novelada”, o “novela autobiográfica”, que continúa con el universo personal y formativo que el autor inició en El balcón de invierno (2014). Vuelvo a Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) con la sabia rutina de quien va a su abrevadero, guiado por un gratificante mecanicismo. Miro las estantería de mi despacho, donde se acumulan los libros no leídos, y cojo El huerto de Emerson (2021). El Coloquio de invierno (2026), la última novela que acabo de comprar, tendrá que esperar un tiempo. En ese momento, recuerdo haber leído y “reseñado” otros libros del autor extremeño (https://dontejoquidelapanza.blogspot.com/search/label/Landero%20Luis), lo que me lleva a reparar en la ligazón que existe entre el que me ocupa y El balcón de invierno.  Ambos indagan en la infancia, en la adolescencia, y sobre todo en eso que podría llamarse un memorialismo autobiográfico que explica al mismo tiempo su vida y su proceso de formación como lector, profesor, escritor. Y escribe: 

En todo caso, lo mejor que he podido transmitir a mis alumnos es mi entusiasmado amor a las palabras y a los libros. (…) Dice Emerson que cada cual ha de aceptarse a sí mismo tal como es, y aceptarse además con orgullo y contento. Que a todos nos ha tocado en suerte un terrenito en el que laborar. Que es seguro que habrá alrededor terrenos más grandes y fértiles, donde crecen lechugas mejores que las nuestras, pero que nosotros tenemos que cultivar lo nuestro, el huerto que nos tocó en suerte, sin envidiar lo ajeno, conformes y alegres con nuestras lechugas, por pequeñas y pálidas que sean. “Tenemos pues que afanarnos en nuestro mundo”, les decía a mis alumnos, “es decir, en nuestro huerto y en nuestras lechugas”, y a continuación volvía a hacer una alabanza de lo concreto. (…) Yo solo quiero que la escritura os sirva para entrenaros en la lentitud, en la soledad y en la concentración, que es tanto como entrenarse en el asombro, y que de ese modo podáis descubrir la cantidad de cosas nuevas y extraordinarias que hay en vosotros mismos y a vuestro alrededor, y que quizá no sabíais siquiera que existían.

En El huerto de Emerson van entrelazándose capítulos en los que Luis Landero recrea el mundo rural que conoció de niño antes de trasladarse con su familia a Madrid, con otros en los que muestra sus opiniones sobre la importancia de la lectura y sobre otros aspectos relacionados con la escritura: Recordé (…) los buenos consejos que me doy a mí mismo en esos casos de abatimiento y apatía. “Confía en ti”, me dije. “No codicies los frutos ajenos. Acuérdate de Emerson y labora en tu huerto sin angustia ni prisas. Sobre todo sin prisas. Estás enfermo de impaciencia, ya te lo decían en la infancia. No te disperses, concéntrate, embrida el pensamiento, no saltes de una cosa a otra, dejando todo a medio pensar”.

Sus opiniones acaban siendo una guía, una luz entre las muchas que brillan en esta obra. Y esa dualidad supone al mismo tiempo que algo chirríe, y que, acabada la lectura, sintamos que la recreación del pasado (de su Extremadura rural, del Madrid que descubrió cuando a los nueve años ingresó en un colegio interno de curas) ya la habíamos leído en anteriores libros, pero que las agudas reflexiones –también esbozadas de alguna manera en Entre líneas: el cuento o la vida (2001)– tengan, para quien esto escribe, una importancia esencial. También se reflexiona sobre su condición de escritor sedentario, lo que no está reñido con su afición a los libros de viajes. A veces nos conmueven las dudas del autor sobre las dificultades de escribir, y sobre todo su preocupación por la ausencia de ese hondo sentir, lo que le obliga a tachar continuamente. Y cuando el libro avanza hacia su final, nos sorprende esa hermosa “plegaria”, que el lector de estas líneas podrá escuchar en boca del autor, una conferencia que Luis Landero tituló Lector, escritor, profesor, y cuyo enlace incluyo aquí: https://www.youtube.com/watch?v=MkFaGId9vD8. Téngase en cuenta que el contenido de dicha conferencia pronunciada en el Instituto Cervantes procede de capítulos extraídos de El huerto de Emerson.

PLEGARIA, capítulo 9

¡Oh, señor!, a ti me encomiendo, socórreme en estos momentos de aflicción en que al tomar la pluma no sé si empuño el látigo o el cetro, lléname la cabeza de fantasías y concédeme la gracia de encontrar el nombre exacto de las cosas, de hacer poderosas las palabras humildes, interesante lo vulgar, nuevo lo viejo, de modo que pueda imaginar lo que nadie ha imaginado antes, y decirlo como nadie lo ha dicho nunca. Líbrame, señor, del sueño de la perfección, pero a la vez recuérdame que no merece la pena escribir si no se aspira a la perfección, para que así yo pueda conseguir el misterioso encanto de lo que, siendo imperfecto, sugiere un vago presagio de perfección. Haz por mí ese milagro y yo te amaré siempre sobre todas las cosas. 

Ayúdame a abandonarme descuidadamente a la inspiración, y a escapar de las garras de una excesiva responsabilidad y del miedo al fracaso, pero a la vez no me conviertas en un irresponsable que escribe a lo que sale, juguete de las musas, porque eso sería también una desgracia, haz de mí algo intermedio, concédeme el don de escribir a la vez como un sabio y un niño, o como ambas cosas a la vez, payaso y erudito, loco y cartesiano, dómine y funámbulo, hormiga y cigarra, enamorado, astrónomo, insomne, soñador. Y si me otorgas el poder de ser ignorante de nuevo y entrar en la región encantada de la inocencia, no te olvides de proveerme de unas alas, frágiles membranas, con las que pueda fugarme de esa región cuando me sienta prisionero de ella. Y hablando de esto, señor, no te canses de recordarme que he de amar los detalles, que con un hilo se entra en el laberinto, con un poco de cera se sale de él, por una manzana se pierde un paraíso, por un clavo un reino, y no consientas que me pierda en abstracciones sino que aprenda a descubrir el valor de lo pequeño y lo particular, que en su mínimo seno esconde la semilla de todo lo grande y esencial. 

Pero si me extravías en la ignorancia y la inocencia y a la vez me das alas para huir de ella, cuida de que el peso de la prosa no vaya a impedirme elevar el vuelo. Hazme leve, pero hazme también denso, y transparente y opaco a la vez. Y, hablando de volar, y ya puestos a pedir pequeñas cosas, líbrame de pensar y planear demasiado para que la imaginación vuele mejor y pueda así abandonarme a la fluidez de la escritura y a los apremios del corazón. Y ya de paso, señor, líbrame del ingenio y de la galanura de la prosa, y recuérdame a cada instante que he de libar en la flor y no en la miel. O mejor: no me libres del ingenio, que ya me encargaré yo de no sucumbir a sus encantos. 

Muéstrame el mundo como si estuviera recién hecho y lo viese de nuevas. Hazme sentir que cuando escribo estoy diciendo más de lo que digo, y que las palabras que salen de mí valen siempre mucho más que yo. Infinitamente más. Y ya de paso dame fuerzas para escarbar en la evidencia, hasta socavarla, para ver qué cosas, qué maravillas, qué secreto y cómico absurdo se esconde en su interior. Y hablando de evidencias, inspírame a cada instante para decir con ambigüedad lo que es evidente, y con precisión lo que es sutil. Pero, entre el sentido común y el absurdo, concédeme un buen lugar donde vivir y laborar. Y un buen lugar también entre lo sentimental, para no caer nunca en la cursilería, y lo trágico, para no precipitarme en lo patético. No me extravíes en jardines psicológicos o doctrinales, y, si lo haces, no permitas que se formen grumos teóricos o edificantes, sino que todo sea soluble y no enturbie las corrientes aguas puras, cristalinas, de la narración. 

Conviérteme en el artesano que, en la soledad de su taller, resuelve problemas con maña y con ciencia, pero que a la vez, ya no artesano sino artífice, rehúsa los caminos llanos que le ofrece la lógica y afronta el riesgo de los rumbos quebrados e imprevistos, que acaso lleven a maravillosos parajes insólitos, es cierto, pero acaso también a negros abismos por los que despeñarse. Así, eso es, hazme temerario y repentino pero provéeme a la vez de buenas herramientas para mi trabajo, un catalejo con que otear el sendero narrativo por el que camino, una lupa para explorar los entresijos de la historia, un caleidoscopio con que pueda relacionar y entrelazar unas cosas con otras y crear así figuras nuevas e imprevistas. 

Hazme valiente, señor, para aventurarme en lo desconocido. Y ayúdame a liberar la palabra del concepto, y a pensar con imágenes, porque solo así podré encontrar vetas nuevas en la realidad y nuevas formas de llamar a las cosas. Concédeme vigor mental y alma de comediante para confundirme con el mundo, para transmutarme en ese pordiosero que se rasca los tobillos al sol, para sentir lo mismo que siente un barco en plena tempestad, para verme a mí mismo en mi primera noche de muerto bajo el túmulo de las estrellas, para ser el asesino que afila el cuchillo y espera a su víctima en la oscuridad y ser también la víctima, y el cuchillo, y las chispas del cuchillo brincando en la oscuridad, y que nada en el mundo sea ajeno a la fuerza desatada de la imaginación. 

Contra la pereza, señor, y contra la rutina, líbrame. Ilumíname con imágenes, te lo pido otra vez, con que romper la dura cáscara de los clichés, de la lógica, de la propia razón. Y a la hora de contar una historia, dame oídos para oírla, y que ella me diga cómo quiere ser contada, y hazme mínimo y humilde para dejarme arrebatar por ella y por su ritmo. El ritmo, el ritmo, siempre el ritmo, porque en él está todo. Ayúdame a pensar con un golpe de intuición lo que quiero decir y a decirlo sin más. Recuérdame que la belleza de una frase o de una página no es nada comparada con la de una escena o un capítulo. No permitas que me enrede en cada frase, en cada palabra, sino por el contrario lánzame sin piedad al río voraginoso de la sintaxis. Y hablando de ríos, dame fuerza y talento para que, al escribir, el pensamiento y la imaginación vayan un paso delante de la pluma, abriendo brecha, la mente viva y tensa, puesto el instinto de cazador y la certera puntería en las frases venideras, explorando siempre las márgenes y el horizonte del río narrativo y sintáctico por el que navego. Concédeme la perspicacia de ver los procesos que discurren bajo las cosas, los ríos de tiempo por los que también ellas navegan. 

Mira mi mano, poderoso señor, mira mi pluma cerniéndose sobre el papel: hazme ver y sentir el dinamismo y la tensión que hay en cada frase, su pequeño y secreto argumento, para que yo pueda llevarla en volandas y colmar así el ansia que toda frase tiene por llegar al final, y de paso revélame la herencia que cada frase o cada párrafo lega a los venideros. Así, eso es, recuérdame a cada paso que la sintaxis es una fuente inagotable de invención, que basta cambiar el sujeto o el verbo o los complementos de una frase para encontrar un nuevo punto de vista y dar un giro de caleidoscopio a la realidad. No apartes de mi memoria la certeza de que no hay nada definitivo, de que todo cuanto se afirma está amenazado siempre, a cada momento, por una oración adversativa.

Y no permitas, señor, que olvide el lenguaje oral que oía de niño, recuérdame que esa y no otra es mi mejor escuela literaria, que allí mejor que en ningún libro está la música de la lengua, sus inagotables melodías, sus múltiples ritmos y registros, su verdadero genio. Y, según vaya escribiendo, permíteme intuir, solo entrever muy vagamente, la sombra simbólica de lo que escribo, su margen esencial, para sentir así mejor el delicioso y sobrecogedor poder de las palabras y de las historias.

No permitas, mi señor, que confíe más en el argumento que en la escritura, pero regálame buenos argumentos, y haz que mis invenciones sean tan vívidas como mis recuerdos más reales, y que la imaginación muerda en el tema de un modo tan feroz y profundo que no pueda ya soltar su presa. 

Y no te olvides de hacerme compasivo y misericordioso para poder abandonar así el territorio sombrío de lo individual y ocuparme del mundo, de la gente, de los personajes, y ver y comprobar que cada cual tiene sus razones, porque indagando en sus razones se me revelarán también sus más hondas miserias, y entonces mi alma se iluminará, y el cascabel del humor y de la ironía repicará de nuevo, y el mundo y sus gentes aparecerán ante mí más verdaderos e insondables que nunca. 

Oye mi plegaria, señor, y apiádate de mí, en esta mi hora funesta de escritor.

Y así va uno trampeando, sobrellevando sus miserias de escritor y contador de historias. Hasta que luego un día, porque sí, porque tu plegaria ha sido atendida y se ha obrado el milagro, se escucha un rumor a lo lejos: son las palabras que regresan de nuevo, entre risas y músicas de fiesta. Son ellas. Entonces, un vago relieve se recorta entre la bruma, y aparecen aquí y allá una imagen, el eco de una voz, la silueta de un personaje, una idea, una expectativa, el lejano rumor de un conflicto. Débilmente, misteriosamente, uno vuelve a sentir la divina espina dorada punzando el corazón, y nota que las frases, el relato entero, comienza otra vez a latir. Uno entonces respira hondo y una vez más descubre que, en efecto, los milagros existen.

Título: El huerto de Emerson

Autor: Luis Landero

Editorial: Tusquets

Páginas: 240

Año: 2021

 

                        UN LUGAR MEJOR, Pedro Ugarte

Un lugar mejor no es solo un sintagma que da título al último libro de relatos de Pedro Ugarte (1963), de quien hace unos años reseñé Nuestra historia, un libro de cuentos que me gustó mucho (https://dontejoquidelapanza.blogspot.com/search/label/Ugarte). Es, sobre todo, un enunciado que, repetido en varios relatos, va hilvanando un libro en el que los personajes, atrapados en el conflicto y el desencanto, anhelan encontrar otras vidas mejores.

“Voy a hablar del periodo más feliz de nuestra vida: cuando a mi padre le diagnosticaron una enfermedad terminal. Esto parece difícil de comprender, pero solo ahora, después de tantos años”. Así comienza el primer relato de este libro, “Éramos tan felices”, un emotivo recorrido por la vida de una familia que, mientras aguarda el inevitable desenlace del padre, asiste a la inesperada muerte de la madre. Es decir, pasamos de la alegría más reconfortante a la tristeza nunca imaginada, guiados por un ritmo narrativo sabio y fluido. 

“No podría morirse ese animal” muestra dos visiones distintas del mundo. Cuando dos amigos se reencuentran en un pueblo leonés, dos maneras antagónicas de ver el mundo se ponen de manifiesto. Comprobamos que el paso del tiempo deteriora una antigua relación de amistad. Y algo parecido sucede en el tercer cuento, “Ulises y los mapaches”, donde se plantea la inutilidad de la visión nostálgica del pasado, porque se evidencia que ya no tienen sentido las costumbres de los viejos amigos. 

En “Un lugar mejor”, el relato que da título el libro, el narrador y personaje se recrea en su mundo, mientras su mujer enferma y desesperanzada necesita huir a otro espacio, lejos del marido solitario que cada mañana se enamora de una chica en el metro, un hombre que acaba en los brazos de Svetlana, la simpática y atractiva vecina. Él mismo se confiesa: “Elegía en el metro, cada mañana, una mujer de la que enamorarme. Y mientras la amaba en secreto, a escondidas, sentía ya la pena de saber que nuestro amor iba a desparecer después de unos minutos, cuando se abrieran las puertas y ella se fuera del vagón y de mi vida para siempre”.

Otra vuelta de tuerca al inestable mundo de los sentimientos  se advierte en “Niños jugando a la guerra con pistolas de verdad”. Un hombre casado ruega a un amigo suyo que deje de cortejar a su mujer. Son parejas económicamente solventes, que por azares, deseos y apariencias se desordenan y descarrilan. Es una relación que los atormenta, sobre todo al escritor disoluto que huye siempre de sí mismo a un lugar desconocido, no siempre mejor.

En “Ermita de San Sebastián”, el deseo de mejorar lleva a un joven matrimonio a robar una figura de la ermita del pueblo con la intención de venderla para mitigar un poco la miseria en la que viven, que no es menor que la degradación moral que se percibe en sus comportamientos toscos y lúbricos.

Los doce relatos estructurados en cuatro partes dotan a Un lugar mejor de una coherente trabazón; se advierte un hilo temático que refleja el anhelo de vivir de unos personajes que se sitúan en ese tramo de la vida donde se vislumbra el derrumbe final; existen, además, unas coordenadas espaciales y temporales que enmarca la acción de los relatos en una cotidianidad reconocible, cotidiana; y predomina también la voz narrativa de un personaje –Jorge–, que quizá sea un trasunto singular del autor y que coadyuva a tejer cierta unidad. Diría, por último, que no existe una mirada compasiva hacia los personajes, ya sean femeninos o masculinos. Son seres caóticos y casi siempre complejos, atrapados en esa lucha entre la realidad y el deseo; seres que viven vidas rutinarias, esperando y buscando otra opción de vida. Un lugar mejor es un libro muy bien escrito, coherente, que nos interpela, que nos hará pensar y tal vez identificarnos con algunas situaciones, porque casi todos los cuentos esconden el aleteo frágil de una esperanza de vida en un lugar mejor.

Título: Un lugar mejor

Autor: Pedro Ugarte

Editorial: Páginas de espuma

Páginas: 208

Año: 2024

 

VENTANA ABIERTA, Antonio Moreno

Aúna el último libro de Antonio Moreno (Premio Vitrubio de poesía 2025) la captación del instante y la hondura de un pensamiento emocionado. O dicho de otro modo, el apunte que muestra la belleza de lo minúsculo y las ideas esenciales que pudieran servir como manual de vida: “Ante todo, si acaso quieres ver, no enturbies tu alma. No la emponzoñes con vanas quejas. No existe un mal mayor que tus lamentos, hechos todos de humo e inexistencia. (…) Atiende bien y mira: ver y amar desde siempre fue lo mismo”.

Destacar estos dos enfoques son, no obstante, una simplificación en la medida en que no alcanzan a explicar la propuesta global de Ventana abierta, una obra en la que cada poema es un espacio que da acceso tanto al mundo interior del poeta como al mundo de la luz y de todas las criaturas amadas (mirlos, gorriones, “el más amigo de los hombres”), que embellecen la existencia de quien vive lleno de gratitud. Sirva el poema “Apunte al mediodía” como un ejemplo de “bodegón pictórico”, en el que ensalza el valor de lo “pequeño”:

APUNTE AL MEDIODÍA

Este contraste envuelto en la extrañeza: el sol que se detiene inesperadamente en un tablero con tres vasos vacíos, algunas servilletas de arrugado papel, el amarillo de unos altramuces. Ese secreto de una luz sin límites, distinta en la madera. Y el ruido intempestivo –tal vez vulgar– de unas voces, de rudas carcajadas rápidas, disolventes, distraídas. El sol tan quieto, al otro lado de esas risas.

Prevalece un discurso poético que plasma la conciencia de la finitud: “Increíble parece ahora todo: que hayamos sido, que este mundo sea, que hayamos de pasar igual que sombras, que de ninguno de nosotros deba quedar nada, absolutamente nada. Ni tan siquiera un rastro de palabras” (p. 16). Pero también se reafirma la inquebrantable fe en la vida, a pesar de que seamos –afirma el poeta– “vanos seres tan invisibles como tú en tu nada” (p. 49).  Además existe una sed de transcendencia, que se intuyó en anteriores libros del poeta: “Tal vez seamos ya lo que seremos: invisibles, como antes de haber sido. No espera uno absolutamente nada. Pero cuánto daría por volver a ver allí vuestros amados rostros” (p. 45). En cualquier caso, también se advierte un recuento de la vida, en el que el pasado se ciñe a momentos familiares llenos de emoción, tal y como sucede en “El paseo”. Y, en otras ocasiones, esa mirada a otro tiempo vivido supone un intento de comprenderse, de aceptarse, como se advierte en “Por qué?”.

Hay, a mi juicio, una mirada “nueva” –diría que “social”–, que atiende al presente, que abandona la intimidad del autor y su pasado, y que matiza, al mismo tiempo, la constante presencia de la naturaleza en toda la obra de Antonio Moreno. Ahora esta mirada se centra en los otros, en un deseo de comprender. Bastaría con leer los poemas “Camino del trabajo” y, sobre todo, el extraordinario “31-12-2023”. Igual sucede cuando el poeta, tras ver una casa durante un paseo, se pregunta: “¿Será feliz quien viva en esa casa?”.

En Ventana abierta Antonio Moreno explora el poema en prosa, siguiendo la fértil y diversa tradición que iniciaran Juan Ramón Jiménez y Luis Cernuda, entre otros. No es una prosa poética basada en la acumulación de recursos literarios –nada más lejos de la sobriedad estilística del autor–, pero sí sobresalen una intención y un ritmo logrados. Es un tipo de prosa poética personalísima, despojada de los brillos a los que otros acostumbran. Al mismo tiempo, creo que lo poético está mucho más presente en esta Ventana abierta que en anteriores libros (Alrededores, entre otros), en los que predominaba más lo narrativo. En esta nueva obra, un lector atento podría adivinar heptasílabos y endecasílabos ensartados en un discurso fluido y rítmico.

VENTANA ABIERTA / 5

Un hombre religioso, sin creencias. Sin dogmas ni doctrina ni evangelio. Sin templo con paredes y columnas donde cumplir con ritos o liturgias. Quien se limita a estar de pie y contempla como el que sale de una casa y mira confiándose al aire de la tarde, y se alegra con cosas no esperadas.

Alguien que se limita a estar callado, sin palabras que salgan de su boca. Quien nada más se para a ver lo visto, lo que creyó que ya tenía visto y de repente cobra vida nueva.

Un hombre cuya fe es una ventana con su cristal tan claro y transparente, de par en par abierta al universo.

Título: Ventana abierta

Autor: Antonio Moreno

Editorial: Vitruvio

Páginas: 73

Año: 2026